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Treinamento de primeiros socorros eleva padrão de segurança em estabelecimentos comerciais de Salvador

Iniciativa promovida pela Hands on Heart visa preparar funcionários para emergências, impactando positivamente a experiência do cliente

A Hands on Heart, uma empresa educacional na área da saúde com sede nos Estados Unidos e filial no Brasil, está conduzindo uma inovadora iniciativa de treinamento em primeiros socorros para funcionários de alguns dos principais estabelecimentos comerciais de Salvador. Já passaram pela capacitação empresas como a Arena Mali e a 2GB Produções.

Este programa visa equipar os trabalhadores com habilidades cruciais para responder a emergências, melhorando assim a segurança e a confiança dos clientes nos estabelecimentos. “A eficiência no socorro é vital, pois quanto mais rápido for o atendimento à vítima, maior será a chance de sobrevivência,” explica Marcelo Aguiar, instrutor da Hands on Heart.

Os cursos oferecidos cobrem uma gama de técnicas essenciais, incluindo a identificação de uma parada cardiorrespiratória, a aplicação de Reanimação Cardiopulmonar (RCP) de alta qualidade, e o uso do Desfibrilador Externo Automático (DEA). Além disso, o treinamento ensina de forma prática as manobras em casos de engasgo em bebês, crianças e adultos, garantindo que os participantes estejam preparados para agir corretamente em diversas situações de emergência.

O programa também é adaptável às necessidades específicas de cada estabelecimento, permitindo uma personalização do conteúdo. “Estar preparado para agir nestes momentos, além de salvar vidas, é um ato de amor,” ressalta Aguiar, sublinhando o impacto social e humano dos treinamentos.

Ele ressalta ainda que a iniciativa da Hands on Heart não apenas transforma o ambiente de trabalho, mas promove uma cultura de prevenção e responsabilidade, essencial para a construção de uma sociedade mais segura e consciente na capital baiana.

DADOS E CASOS RECENTES

Em 2023, o Brasil registrou pelo menos 2 mil mortes por engasgo, conforme dados do Ministério da Saúde. Casos notáveis incluem o do ex-piloto Wilson Fittipaldi, que faleceu após parada cardíaca decorrente de um engasgo durante um almoço de Natal, e o da atriz Heloisa Perissè, que sobreviveu graças à intervenção rápida de uma amiga.

No caso da atriz, durante um jantar, ela engasgou-se com um pedaço de frango e foi salva pela manobra de Heimlich, executada por sua companheira de mesa, que desobstruiu suas vias aéreas permitindo que ela respirasse novamente. “Esses incidentes destacam a importância vital do treinamento em primeiros socorros e técnicas de salvamento em emergências de engasgo”, frisa Aguiar ao destacar também a relevância da iniciativa da Hands on Heart dos estabelecimentos comerciais em Salvador.

Fotos: Paloma Miguez/Divulgação

Mais matérias

Conheça a autora Jaraguaense de apenas dezenove anos que irá participar de uma das maiores feiras literárias do Brasil!

 

Victória Engel escreveu seu primeiro livro aos 17 anos de idade e jamais imaginaria que, de Jaraguá do Sul — uma pequena cidade do norte de Santa Catarina — seria levada a um lançamento na Bienal de São Paulo 2026 e ao evento literário Cristã Fest no centro cultural de São Paulo.

 

Com seu mais novo livro de fantasia, chamado “O príncipe forasteiro”, Vicky se prepara para apresentá-lo nos eventos em São Paulo, que ocorrerão entre os dias 10 e 13 de setembro, com foco na literatura e na escrita, unindo arte e livros.

Seus livros estarão disponíveis para venda: “Reino de Espadas e Lobos” na Cristã Fest e “O Príncipe Forasteiro” na Bienal, no estande J76, na Rua J, no dia 11 de setembro, das 12h às 13h.

“O livro ‘O Príncipe Forasteiro’ traz uma história profunda sobre identidade e propósito, envolta em uma narrativa bem-humorada e épica, fazendo o leitor mergulhar em desertos sombrios e viagens malucas de trem.

Uma jornada de esperança e perdão, onde um príncipe mimado descobre um grande segredo sobre sua própria origem e se vê numa linha tênue entre permanecer ou decidir buscar sua verdadeira identidade através de um passo de fé, longe de títulos e riquezas memoráveis.

A história de Mosh me ensinou — e ainda me ensina — que é necessário desenterrar verdades para conseguirmos conhecer quem realmente somos por trás de máscaras superficiais.” São as palavras da autora Victória Engel, resumindo um pouco dessa nova fantasia desértica e mágica.

 

A Bienal do Livro de São Paulo é considerada uma das maiores feiras literárias da América Latina, contando com estandes de editoras, escritores, lançamentos de livros e leitores de todas as partes do país. É uma experiência fascinante que reúne diversos autores e obras, divulgando a literatura e a escrita. Os ingressos podem ser adquiridos através do site oficial:

 

https://www.bienaldolivrosp.com.br/pt-br/ingressos.html

 

Além da Bienal, setembro também será marcado pela Cristã Fest, um evento inédito que reunirá artistas, escritores e músicos em uma grande feira voltada para a cultura cristã. Será uma oportunidade única para o público conhecer autores, adquirir livros, apreciar obras de arte e se conectar com histórias inspiradoras.

Os ingressos são totalmente gratuitos e liberados para todas as idades, garantindo acesso democrático a esse espaço de celebração da fé e da arte. Para participar, basta garantir o seu ingresso pelo site oficial: https://www.cristafest.com/

Dois eventos que, juntos, incentivam jovens e adultos a expandirem ainda mais sua relação com a literatura e a arte, promovendo crescimento intelectual e novas conexões com pessoas que compartilham da mesma paixão.

Se você quer conhecer mais da autora e suas obras, não deixe de participar dessas feiras, e acompanha-lá em suas redes sociais: @vickyescreve

 

Fonte: www.bienaldolivrosp.com.br, www.cristafest.com, Victória Engel

 

 

 

Janaina Leite, uma das artistas brasileiras de maior projeção internacional da atualidade, realiza Residência Artística no Instituto Capobianco

Janaina Leite, uma das artistas brasileiras de maior projeção internacional da atualidade, que teve seu trabalho História do Olho – um conto de fadas pornô noir, apontado pelo New York Times como uma das obras de vanguarda mais surpreendentes do teatro contemporâneo, ocupa o Instituto Capobianco durante o segundo semestre de 2026.

 

A temporada apresenta quatro espetáculos — incluindo uma criação inédita —, dois laboratórios e atividades imersivas com o público. A Residência Janaina Leite e Núcleo do Olho apresenta diferentes momentos da trajetória da artista e do grupo e amplia sua pesquisa sobre as relações entre arte, pornografia, vida, tecnologia e experiência.

Atriz, diretora, dramaturgista, pesquisadora, e uma das fundadoras do premiado Grupo XIX de Teatro, de São Paulo, Janaina teve recentemente sua trajetória reconhecida por Thomas Ostermeier, um dos mais importantes nomes do teatro contemporâneo mundial e diretor da Schaubühne, de Berlim, desde 1999. Durante a última edição da MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, Ostermeier citou o trabalho de Janaina ao falar sobre o tipo de teatro que considera relevante na cena contemporânea. Para o diretor, a artista se destaca pela consistência de sua trajetória e pela profundidade de sua pesquisa.

Núcleo do Olho

Ao longo de mais de 15 anos, os projetos dirigidos por Janaina Leite deram origem ao Núcleo do Olho, rede de artistas e pesquisadores dedicada a processos continuados de investigação. A trajetória se estrutura a partir de uma metodologia de criação em espiral, na qual espetáculos, publicações, oficinas e residências alimentam novas perguntas e desdobramentos artísticos, aproximando criação, pesquisa e experiência.

Com trabalhos que transitam pelo teatro, realidade virtual, literatura, oficinas e palestra-performance, Janaina Leite e Núcleo do Olho articulam diferentes campos do conhecimento, entre eles filosofia, antropologia, psicanálise, literatura, ciência e tecnologia. Essa perspectiva multidisciplinar transforma a cena em espaço de experimentação e reflexão sobre questões contemporâneas e temas que atravessam diferentes épocas. É essa produção, em suas diversas linguagens e fases, que será apresentada no Instituto Capobianco ao longo da residência.

Reestreia de Stabat Mater

A programação começa em 4 de setembro, com a reestreia do espetáculo Stabat Mater, vencedor do Prêmio Shell de Teatro na categoria Dramaturgia e eleito o melhor espetáculo de 2024 em Portugal. Em cena com sua mãe, Amália Fontes Leite, e o ator Lucas Asseituno, Janaina tensiona as convenções da representação teatral ao aproximar campos historicamente inconciliáveis como maternidade e sexualidade. Tendo a pornografia como uma de suas bases estéticas, a obra confronta experiências pessoais e construções sociais sobre as relações entre homens e mulheres.

Em cartaz até 3 de outubro, a obra Inspirada no ensaio filosófico de Julia Kristeva, Stabat Mater — expressão latina que significa “estava a mãe” — investiga as relações entre feminilidade, maternidade e sexualidade, remontando à história da Virgem Maria e enfrentando os mecanismos de gozo e dor que fixam essas posições.

Alien(nada) – Monólogo da diretora e pesquisadora Lívia Machado

Entre 9 e 11 de outubro, o Instituto Capobianco recebe Alien(nada): a Terra é uma adolescente e o Grande Filtro pode ser a autodestruição da humanidade, monólogo da diretora e pesquisadora Lívia Machado. Em formato de palestra-performance-sampler-audiovisual, a obra combina teatro, pesquisa científica e fabulação especulativa para investigar o imaginário alienígena como campo estético, político e poético.

Criado em parceria com o Núcleo do Olho, o trabalho integra a pesquisa continuada de Lívia Machado sobre as relações entre arte, tecnologia, comunicação e imaginários extraterrestres, presente em trabalhos como O Museu Voador, O Sol Desapareceu, Ainda Sopra e Crônicas Marcianas.

A montagem também é uma extensão do laboratório Sinestesia Alienígena, realizada de 8 a 29 de setembro no Instituto Capobianco, que propõe uma investigação artística a partir dos conceitos de “sinestesia” e “alienígena”, explorando hibridismos entre linguagens e materialidades, além de diferentes perspectivas sensoriais para refletir sobre temas como morte, permanência do corpo, tecnologia e digitalidade.

O Corpo Material e Imaterial em suas Borderlines

De 16 a 25 de outubro, Janaina Leite apresenta O Corpo Material e Imaterial em suas Borderlines, performance que já passou por Chile e Portugal e integrou a Mostra Capobianco, em março deste ano. A obra parte de um processo autoetnográfico em que Janaina Leite investiga as origens de um som que pulsa há anos em sua cabeça, revisitando experiências perturbadoras relacionadas aos territórios da morte e da loucura. Entre elas, uma vivência de quase afogamento com seu filho mais velho. Nessa fronteira entre vida e decomposição inevitável da matéria, o corpo — esse arquivo sensorial — torna-se cartografia de pesquisa.

Em diálogo com práticas de body art e pornografia, deslocamento de retina em cadáveres, aprendizados corporificados com psicodélicos e relatos de experiências de quase-morte, a palestra-performance investiga o corpo como último documento e os limites entre presença e dissociação, físico e virtual. Talvez o som seja um resíduo, aviso ou sintoma; talvez um porvir do último segundo que permaneceria no corpo antes da morte.”

Criação inédita encerra residência

A programação chega ao encerramento com a estreia, em 30 de outubro, de A Caixa Preta – Versão Demo, criação inédita desenvolvida especialmente a partir do processo realizado durante a ocupação do Instituto Capobianco. A obra permanece em cartaz até 20 de dezembro e dá continuidade a uma pesquisa iniciada há quase três anos.
Mesmo antes da estreia, A Caixa Preta – Versão Demo já havia despertado o interesse de programadores internacionais, em um processo de crescente internacionalização que teve início com uma primeira etapa de desenvolvimento realizada em parceria com a Pro Helvetia, da Suíça, e articulações com instituições suíças e alemãs, abrindo perspectivas para coproduções e circulação internacional. Em julho de 2026, o projeto realizou uma residência na Academy for Theatre and Digitality (ATD), em Dortmund, na Alemanha, centro internacional dedicado à pesquisa e ao desenvolvimento de novas possibilidades para as artes cênicas em diálogo com a tecnologia.

A imersão na ATD permitiu à equipe aprofundar pesquisas, desenvolver competências técnicas e experimentar dispositivos que agora integram a criação brasileira. Inicialmente intitulada Caixa Preta ou How to Hide the Turtle, a investigação dá continuidade a questões presentes em trabalhos anteriores de Janaina, como Camming: 101 Noites, Deeper e a lecture-performance O Corpo Material e Imaterial, também integrante da residência. O novo trabalho articula corpo, memória, imagem e presença a partir das transformações provocadas pela tecnologia na experiência contemporânea.

Atividades Paralelas

Além dos espetáculos, a Residência Artística Janaina Leite e Núcleo do Olho promove atividades que ampliam as discussões e pesquisas desenvolvidas ao longo da ocupação. Entre elas está o Laboratório de Projetos Autorais e Programas Performativos, conduzido por André Medeiros Martins, performer e pornógrafo, que reúne artistas com projetos em diferentes etapas de criação para compartilhar e experimentar possibilidades de desenvolvimento a partir dos Programas Performativos como um recurso possível dentro de seus processos autorais. O laboratório selecionará de 10 a 12 projetos e terá encontros semanais, às terças-feiras, com início a partir de uma seleção presencial no dia 8 de setembro.

O Laboratório Sinestesia Alienígena, com orientação de Lívia Machado, em parceria com o Núcleo do Olho, propõe uma abordagem centrada em conceitos e criações que tensionam a questão do alienígena: hibridismos entre materialidades e linguagens, assim como diferentes perspectivas sensoriais para pensar a morte, a perenidade do corpo, a tecnologia e a digitalidade. Tais práticas e conceitos estão presentes em diferentes criações do grupo: Alien(nada), O Corpo Material e Imaterial em suas Borderlines e em A Caixa Preta.

A programação inclui ainda o Colisão de Inteligências, série de quatro entrevistas com palestrantes, que serão registradas em áudio e disponibilizadas no site do Instituto Capobianco e no Spotify, e a Roda de Games, que propõe uma conversa sobre o universo dos games e suas relações com arte, tecnologia e criação contemporânea.

As informações e inscrições para as atividades serão disponibilizadas ao longo do semestre no site institutocapobianco.art.br e nas redes sociais @institutocapobianco.

Acupuntura e seus benefícios, Dr Volnei Barboza.

As crenças iniciais da acupuntura se baseavam em conceitos que são comuns na medicina tradicional chinesa, como uma energia da vida chamada qi

 

Acreditava-se que o qi fluía dos órgãos primários do corpo (órgãos zang fu) para tecidos “superficiais” do corpo como pele, músculos, tendões, ossos e juntas através de canais chamados meridianos. Os acupontos se localizam, quase sempre, ao longo dos meridianos Os que não se localizam ao longo dos meridianos são chamados extraordinários, e aqueles que não têm localização específica são chamados pontos a-shi.

 

Os acupontos propriamente ditos ficam sob a pele, não na superfície, e para que sejam estimulados devidamente e com segurança, as agulhas são introduzidas em diferentes graus de inclinação conforme o caso. Yintang, por exemplo, um acuponto localizado entre as sobrancelhas, deve ser punturado perpendicularmente em relação à pele no sentido do topo da cabeça para baixo, pinçando-se a pele levemente entre os dedos no momento da introdução da agulha; VB30, por outro lado, um ponto localizado em ambas as nádegas, deve ser punturado profundamente em ângulo de 90º.

 

O sentido das agulhas, o tempo e a forma de estimulação também podem variar conforme o tratamento específico. Condições de excesso (de chi ou de xué) são tratadas com estimulações menos vigorosas e pouco demoradas, ao passo que condições de vazio ou deficiência pedem manobras de entrada e retirada (não se retira totalmente a agulha, apenas se dá pequenos solavancos para cima e para baixo), fricção (na parte áspera da agulha), giros de um lado para outro ou mesmo pequenos petelecos na ponta exposta da agulha.

 

É costume também utilizar um “mandril” para inserir as agulhas. Trata-se de um pequeno tubo plástico descartável dentro do qual corre a agulha. A leve pressão da ponta do mandril sobre a pele ajuda a reduzir a dor da entrada, mas acupunturistas muito experientes muitas vezes optam por inserir a agulha em um movimento rápido à mão livre até a profundidade indicada, o que não é possível com o mandril (a diferença entre o comprimento do mandril e da agulha é o quanto se conseguirá inserir da agulha no primeiro movimento).

 

Sensação de qi

De-qi (Chinês: 得气; pinyin: dé qì; “chegada de qi”) se refere a uma alegada sensação de torpor, distensão ou formigamento elétrico no local da agulha. Se essa sensação não ocorre, então se justifica dizendo que o acuponto não foi localizado corretamente, ou a agulha não foi inserida na profundidade correta, ou houve manipulação inadequada. Se o de-qi não é imediatamente sentido no local de inserção da agulha, várias técnicas de manipulação costumam ser empregadas para promovê-la, como arrancar, sacudir e tremer.[61]

 

Uma vez que o de-qi é observado, técnicas podem ser utilizadas para “influenciar” o de-qi: por exemplo, através de certa manipulação, o de-qi pode, supostamente, ser transferido do local da agulha para locais mais distantes do corpo. Outras técnicas objetivam “tonificar” (chinês: 补; pinyin: bǔ) ou “sedar” (chinês: 泄; pinyin: xiè) o qi.

As primeiras técnicas são usadas em padrões de deficiência, as últimas em padrões de excesso de energia.[61] O de-qi é mais importante na acupuntura chinesa, enquanto os pacientes ocidentais e japoneses podem não considerá-lo uma parte necessária do tratamento.[52]

 

Práticas relacionadas

 

Do-in, uma forma não invasiva de trabalho corporal, usa pressão física aplicada aos acupontos por meio das mãos, dos cotovelos ou de outros instrumentos.A acupuntura é, frequentemente, acompanhada de moxabustão, a queima de preparações cônicas de moxa (feitas a partir de várias espécies do gênero Artemisia secas) sobre ou próximo à pele, frequentemente porém nem sempre em acupontos ou próximo a eles. Tradicionalmente, a acupuntura é usada para tratar doenças agudas, enquanto a moxabustão é usada para tratar doenças crônicas.

A moxabustão pode ser direta (o cone é colocado diretamente sobre a pele e permite-se que ele queime a pele, produzindo uma bolha e, eventualmente, uma cicatriz) ou indireta (o cone é colocado sobre uma fatia de alho, gengibre ou outro vegetal, ou um cilindro de moxa é mantido acima da pele, perto o bastante para aquecer ou queimar a pele).

Ventosaterapia é uma antiga forma chinesa de medicina alternativa na qual é criada uma sucção local sobre a pele; os praticantes acreditam que isso mobiliza um curativo fluxo de sangue.

Eletroacupuntura é uma forma de acupuntura na qual as agulhas são ligadas a um aparelho que gera pulsos elétricos contínuos (isso já foi descrito como, essencialmente, estimulação nervosa elétrica transdermal TENS mascarada como acupuntura).

Acupuntura de agulha de fogo é uma técnica que envolve a rápida inserção de agulhas aquecidas por fogo em partes do corpo.

Sonopuntura é uma estimulação do corpo similar à acupuntura usando som ao invés de agulhas.  Isso pode ser feito usando transdutores que emitam ultrassom a uma profundidade de oito a seis centímetros em acupontos da pele. Alternativamente, pode ser usado um diapasão ou outros aparelhos emissores de som.

Injeção em acupontos é a injeção de várias substâncias (como remédios, vitaminas ou extratos herbais) nos acupontos.  Essa técnica combina acupuntura tradicional com a injeção de uma dose efetiva de um remédio aprovado, e seus defensores sustentam que ela é mais eficiente que qualquer tratamento isolado, especialmente para o tratamento de alguns tipos de dor crônica. Entretanto, um estudo de 2016 revelou que a maior parte dos trabalhos publicados sobre o tema era de pouco valor devido a problemas metodológicos, e que testes em escala mais ampla seriam necessários para chegar a conclusões mais precisas.

Com base no conceito de microssistemas de acupuntura e sob os mesmos fundamentos da medicina tradicional chinesa que caracterizam a acupuntura, se desenvolveram técnicas explorando as possibilidades terapêuticas de regiões específicas do corpo como o pavilhão auricular (orelha) e as mãos.

Dentre estas, a mais antiga e difundida é a auriculopuntura ou auriculoterapia, já registrada no Neijing (500-300 a.C.). Tal técnica conta hoje com mais de uma escola: a chinesa clássica e a francesa, tendo sido esta última fundada pelo neurocirurgião francês Paul Nogier em 1957. Bem mais recente, o microssistema de acupuntura dos pontos das mãos – Korio Soo-Ji-Chim (Acupuntura de Mão, Coreana) foi desenvolvida apenas em 1975, por Tae Woo Yoo.[75] Os microssistemas são identificados seguindo a mesma lógica da reflexologia, ou seja, uma determinada área do corpo traz pontos reflexos de todo o corpo. Na auriculoterapia, por exemplo, visualiza-se um feto invertido sobre o pavilhão auricular para saber a que parte do corpo se refere cada região da orelha. Não há evidência científica, no entanto, de que a auriculoterapia possa curar doenças. A acupuntura do couro cabeludo, desenvolvida no Japão, é baseada em considerações reflexológicas do couro cabeludo.

A acupuntura cosmética é o uso da acupuntura numa tentativa de reduzir as rugas do rosto.

A acupuntura de veneno de abelha é a injeção de veneno de abelha purificado e diluído nos acupontos.

 

Colin A. Ronan, em sua “História ilustrada da ciência da Universidade de Cambridge”, assinala o período histórico de surgimento/consolidação de algumas das ideias básicas da ciência chinesa que eventualmente levaram ao desenvolvimento da técnica da acupuntura, como a concepção de Yin / Yang (陰陽) no princípio do século IV a.C. e a teoria dos Cinco elementos Wu Xing (五行), entre 370 e 250 a.C. por Tsou Yen (Zou Yan), o membro mais destacado da Academia Chi-Hsia (Zhi-Xia) do príncipe Hsuan (Xuan).

 

Na medicina tradicional chinesa, a doença é, geralmente, percebida como uma desarmonia em energias como yin, yang, qi, xuĕ, zàng-fǔ e meridianos, e na interação entre o corpo e o ambiente.[62]:77 A terapia se baseia em quais “padrões de desarmonia” podem ser identificados.[80][81]:1 Por exemplo, acredita-se que algumas doenças são causadas quando meridianos são invadidos por excesso de frio, vento e umidade.[81]:169-73 Visando a determinar qual é o padrão existente, os praticantes examinam itens como cor e formato da língua, a força relativa dos pontos de pulsação, o odor da respiração, a qualidade da respiração e o som da voz.[82][83] A medicina tradicional chinesa não diferencia claramente causa e efeito dos sintomas.[84]

 

FONTE: http://drvolneibarboza.com.br/

 

17º CineFantasy reúne 70 filmes de 24 países e territórios e homenageia Liz Marins pelos 25 anos de Liz Vamp.

O 17º CineFantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico chega a São Paulo em setembro com 70 filmes de 24 países e territórios, de 01 a 06 de setembro, no MIS – Museu da Imagem e do Som, Cine Olido, Centro de Formação Cidade Tiradentes e CEUs, com entrada gratuita. Parte da programação também estará disponível online para todo o Brasil pela DARKFLIX+ e na Spcine Play.

Dedicado à fantasia, ao horror e à ficção científica, o festival abre sua programação no dia 1º de setembro, às 19h, no MIS – Museu da Imagem e do Som, com a première brasileira do documentário Occupy Cannes, dirigida por Lily-Hayes Kaufman, e a exibição de Lúmen, curta brasileiro de Marcos DeBrito.

A sessão de abertura sintetiza uma das propostas do CineFantasy. Lúmen nasceu dentro da Oficina de Cinema da 16ª edição e retorna agora ao festival como obra finalizada, aproximando formação, criação e exibição. Já Occupy Cannes acompanha uma ação realizada em 2013 por Lloyd Kaufman e a equipe da Troma durante o Festival de Cannes. Sem o apoio dos grandes estúdios, o grupo ocupou as ruas da cidade com estratégias de divulgação de guerrilha em defesa do cinema independente.

“Não poderia haver filme melhor para abrir esta edição. O CineFantasy é um festival independente e sabemos o que significa resistir, inventar caminhos e continuar fazendo cinema. Lloyd Kaufman e a Troma representam esse espírito há décadas. Occupy Cannes fala de cinema, mas fala principalmente da necessidade de defender a independência, a criatividade e a liberdade de fazer filmes”, afirma Eduardo Santana, idealizador e diretor do CineFantasy.

A 17ª edição homenageia Liz Marins, criadora de Liz Vamp, personagem que completa 25 anos em 2026. Filha do cineasta José Mojica Marins, criador de Zé do Caixão, Liz construiu uma trajetória própria dentro do horror brasileiro: na ficção, Liz Vamp é justamente filha de Zé do Caixão. A relação de Liz Marins com o CineFantasy também atravessa a história do evento. Desde 2008, ela já participou como apresentadora, jurada, parceira e incentivadora e teve papel na criação do atual Troféu José Mojica Marins, inspirado na mão do cineasta.

A Competitiva de Longas-Metragens Nacionais apresenta duas estreias mundiais brasileiras. Em Juliana contra o Jambeiro do Diabo pelo Coração de João Batista, de Roger Elarrat, o fantástico mergulha na Amazônia para contar a história de uma documentarista e de um barqueiro que acredita ter tido a alma roubada na infância, em uma narrativa que mistura realismo mágico e horror. Já O Retrato de Sarah, de Leonardo Costa, transforma criação artística, frustração e obsessão em horror ao acompanhar uma jovem artista que passa a transformar seus compradores em arte. Os dois filmes terão sessões com presença de diretores, equipes e elenco.

A programação inclui ainda produções brasileiras como Recanto dos Ribeiros, de Murilo Bonini e Leonardo Kawaguchi, e Verde Oliva, de Wellington Sari, ampliando o panorama de diferentes territórios, culturas e maneiras de trabalhar o cinema fantástico.

As mostras competitivas de curtas se dividem entre Animação Fantástica, Brasil Fantástico, Estudante, Fantasia, FantasTeen, Ficção Científica e Horror, atravessando linguagens que vão do suspense psicológico e horror folk ao realismo mágico, animação autoral e ficção científica.

A seleção internacional traz a première mundial do americano Sangrar (Bleed), de Dawson Doupé, Ryder Doupé e Tadeaš Tapper, sobre uma família à beira do colapso que, na noite de Halloween, recebe um parente afastado coberto de sangue após cometer um crime brutal. O filme terá a presença de um dos diretores.

O evento ainda exibe obras estrangeiras inéditas no Brasil como: Coelho Preto, Coelho Branco, de Shahram Mokri, produção do Tajiquistão e Emirados Árabes que cruza cinema dentro do cinema, conspiração e personagens; e Sufocamento, de Louis Chan e Stone Chang, de Taiwan, no qual o misterioso afogamento de uma estudante na piscina de uma escola desencadeia lendas, segredos e acontecimentos perturbadores. Completam os destaques Beira-Mar, de Ángel Suarez, da Venezuela; e Lujuria, de Iñaki Aguilar, produção entre México e Espanha.

Fora de competição, o longa brasileiro Vicente na Cidade Fantasma terá sessões gratuitas diárias, de 2 a 6 de setembro, às 14h, no CFC Tiradentes (Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes) e no dia 02/09, às 15h, no MIS, . Dirigido por Flávio Carnielli, o filme acompanha Vicente, um menino esquecido pelos pais em uma estrada deserta no Dia de Finados, que encontra uma misteriosa cidade em preto e branco. Lá, ele conhece os mortos que retornam uma vez por ano e, ao lado deles, descobre novos sentidos para a vida, a morte e a amizade. Inspirado pelos clássicos da Vera Cruz e pelo cinema de terror dos anos 1950.

O festival recebeu, em 2026, 1.569 inscrições de 89 países e amplia seu incentivo à continuidade da produção audiovisual brasileira. A edição reúne mais de R$ 100 mil em serviços destinados aos filmes brasileiros, por meio da colaboração de DOT Cine, Estúdios Naymovie, Mistika, Noventa e Três 93 e Stone Milk.

Para completar, a sessão de encerramento acontece no dia 6 de setembro, às 17h, no MIS, com a entrega do troféu José Mojica Marins/CineFantasy aos vencedores das Mostras Competitivas de Curtas-Metragens e da Competitiva de Longas-Metragens, que premia as categorias de Melhor Longa-Metragem, Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Roteiro. O Melhor Curta-Metragem e o Melhor Longa-Metragem recebem ainda a indicação do CineFantasy para a FANTLATAM – Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico.

 

O Cinefantasy é patrocinado pela Spcine e Prefeitura de São Paulo, uma realização da Fly Cow Produções e Studo Lang Produções em parceria com o Museu da Imagem e do Som e apoio da Stone Milk, Místka, DotCine, Instituto Fernando Sabino, 93 Produtora, Estúdios Naymovie.

 

A designer fashion Nuna Nascimbeni é destaque nacional quando o assunto é criatividade, personalidade e autenticidade.

A designer fashion Nuna Nascimbeni é destaque nacional quando o assunto é criatividade, personalidade e autenticidade.

Com criações genuinamente autorais, seus looks vêm conquistando espaço por apresentar uma proposta diferenciada e marcante no mercado da moda.

Nuna já veste personalidades e empresárias, levando sua assinatura para produções que unem sofisticação, identidade e exclusividade.

Iara Amaral está entre os grandes nomes da influência digital no Brasil.

Iara Amaral está entre os grandes nomes da influência digital no Brasil, somando mais de 3,5 milhões de seguidores em suas redes sociais, sendo mais de 1,6 milhão apenas no Instagram.

Com conteúdo voltado principalmente ao público feminino, aborda maternidade, lifestyle, experiências e cotidiano, mantendo forte conexão e alto engajamento com sua audiência.

Atualmente em São Paulo, Iara vem ampliando sua presença em importantes círculos da cidade e fortalecendo seu posicionamento. Além da influência, destaca-se pela capacidade de gerar visibilidade, credibilidade e resultados para marcas e parceiros.

No Hype —Entrevista exclusiva com o DJ Kaleu Venture Uma nova fase, mais autoral e intensa na música eletrônica.

Kaleu Venture vive um novo momento artístico. Depois de anos de trajetória na cena eletrônica, experiências, pausas e recomeços, o DJ retorna com uma proposta mais madura, autoral e consciente da própria identidade.

Sua relação com a música começou ainda na infância, quando gravava músicas do rádio em fitas cassete e mergulhava nas coletâneas de música eletrônica. Em 2013, iniciou profissionalmente sua trajetória em Curitiba e, desde então, vem construindo uma assinatura que transita pelo Tribal House, House, Tech House, Progressive House e Deep House.

Hoje, porém, o foco está ainda mais definido: criar, experimentar e transformar referências em algo que tenha a sua própria assinatura.

 

 

Uma identidade que vai além da pista

Para Kaleu Venture, ser DJ vai muito além de selecionar músicas. Seu trabalho envolve narrativa, construção de atmosferas, vocais, percussões e grooves que conduzem o público por uma verdadeira jornada.

Seu diferencial está justamente na capacidade de transformar um set em experiência.

«“Não quero simplesmente tocar músicas que funcionam na pista. Gosto de construir uma experiência e criar uma narrativa dentro do set.”»

Uma fase mais autoral

O momento atual representa uma nova etapa em sua carreira. Kaleu Venture vem intensificando o desenvolvimento de mashups exclusivos, novos sets e projetos autorais, buscando aprofundar ainda mais sua identidade dentro do Tribal House.

Mais do que acompanhar tendências, a proposta é criar uma sonoridade reconhecível e levar seu projeto para novos públicos.

É uma fase marcada por intensidade criativa, identidade e vontade de transformar experiências em música.

O público como inspiração

A pista continua sendo uma das principais fontes de inspiração do artista. Kaleu Venture observa a energia do público para entender o momento certo de cada música e construir uma evolução natural durante a apresentação.

Para ele, um grande DJ não é apenas aquele que escolhe boas faixas, mas quem consegue ler a pista e transformar música em conexão.

 

Recomeçar também faz parte da trajetória

Entre os momentos mais marcantes de sua carreira estão as experiências vividas na cena de Curitiba e, principalmente, o retorno ao projeto artístico após períodos de afastamento.

Esse retorno ganhou um significado especial: voltar à música com mais maturidade e uma visão mais clara sobre aquilo que deseja construir.

“Hoje vejo esse retorno não apenas como uma volta à carreira, mas como uma nova fase do Kaleu Venture.”

Identidade em um mercado competitivo

Para Kaleu Venture, a evolução tecnológica democratizou a produção e permitiu que artistas alcançassem públicos de diferentes lugares do mundo. Ao mesmo tempo, tornou a identidade artística ainda mais importante.

Em um cenário com milhares de DJs e produtores, estar presente não basta. É preciso ter algo próprio para comunicar.

É justamente nesse ponto que Kaleu concentra sua próxima etapa: transformar referências nacionais e internacionais em uma linguagem própria.

O próximo capítulo

Entre seus principais objetivos estão ampliar sua presença em clubs, festas e grandes eventos, alcançar novos públicos e levar o projeto para diferentes regiões do Brasil e, futuramente, para fora do país.

A criação de novos sets, mashups e produções autorais faz parte dessa estratégia.

A ambição é fazer com que Kaleu Venture seja reconhecido não apenas como DJ, mas como um projeto artístico com identidade, conceito e história.

Para quem acompanha seu trabalho

A mensagem de Kaleu Venture resume bem o momento que vive:

“Nunca subestime um recomeço.”

Depois de diferentes fases, ele entende que cada experiência contribuiu para a construção do artista que é hoje.

Agora, o objetivo é seguir avançando, criando e levando sua identidade para novos lugares.

Music • Energy • Connection.

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FONTE: Mathaus Sanches

 

Escola Profética Unção de Elias 2026 Em Santa Maria, no Rio Grande do Sul, teremos mais uma edição da Escola Profética Unção de Elias, que acontecerá nos dias 12 e 13 de setembro de 2026.

Escola Profética Unção de Elias 2026
Em Santa Maria, no Rio Grande do Sul, teremos mais uma edição da Escola Profética Unção de
Elias, que acontecerá nos dias 12 e 13 de setembro de 2026. O encontro deverá reunir cristãos
de diferentes regiões do Brasil e também de outros países em dois dias dedicados à adoração,
ao ensino bíblico, à oração e à busca pela presença de Deus.
Em 2026, a Escola terá como tema “Meu Amigo Espírito Santo”, colocando a pessoa e a
atuação do Espírito Santo no centro das ministrações. A proposta é proporcionar aos
participantes um tempo de aprofundamento na fé, conhecimento das Escrituras e busca pelos
dons espirituais e pela unção necessária para viver os propósitos de Deus neste tempo.
A programação contará com ministrações do apóstolo Joel Engel, fundador da Escola Profética
Unção de Elias, além de momentos de louvor, oração e comunhão. Ao longo do encontro,
serão abordados temas relacionados à presença do Espírito Santo, aos dons espirituais, à vida
profética e ao chamado de cada cristão para viver uma caminhada de intimidade com Deus.
Uma convocação para este tempo
A Escola Profética Unção de Elias carrega, em sua proposta, o desejo de preparar pessoas para
compreender e viver aquilo que Deus está realizando em seu tempo. Para Joel Engel, existe
uma necessidade de buscar uma vida cada vez mais sensível à voz do Espírito Santo e
disponível para cumprir os propósitos do Reino.
Dentro dessa perspectiva, a Escola também enfatiza a unção de Elias, entendida como uma
referência bíblica à continuidade de um legado espiritual e à preparação de uma nova geração
para cumprir o seu chamado.
Mais do que uma conferência, a proposta da Escola é proporcionar um ambiente de
crescimento espiritual. O encontro representa ainda um momento de preparação e
fortalecimento da fé, especialmente para aqueles que desejam compreender melhor os dons
espirituais, desenvolver intimidade com o Espírito Santo e viver os propósitos de Deus de
maneira prática.
Sobre o evento
A Escola Profética 2026 terá dois dias de programação: – Sábado (12 de setembro): das 14h às 23h – Domingo (13 de setembro): das 10h às 18h
As inscrições para participar do evento já estão disponíveis online. O valor da entrada é de R$
100, válido para os dois dias, e as inscrições podem ser feitas no site:
www.escolaprofetica.com.br
Local: Park Hotel Morotin, Santa Maria, RS
Mais informações podem ser obtidas pelo WhatsApp: (55) 99974-8874.

 

O estado de sítio é um dispositivo burocrático definido pela nossa Constituição

O estado de sítio é um dispositivo burocrático definido pela nossa Constituição para ser exercido em momentos em que a ordem do Estado Democrático de Direito está gravemente ameaçada. Essa medida de exceção deve ser autorizada pelo Congresso Nacional e já foi utilizada em diversos momentos de nossa história republicana.
Acesse também: Desobediência civil – conceito, surgimento e exemplo

Entendendo o estado de sítio
O estado de sítio é um dispositivo burocrático que faz parte de ações utilizadas pelos governos modernos em situações entendidas como emergenciais. É utilizado pelo governo em situações nas quais a ordem do Estado Democrático de Direito está ameaçada.

Em nosso país, o estado de sítio é uma medida de exceção do governo, e por causa disso possui prazo de atuação limitado, exceto no caso de guerra. Como medida de exceção, o estado de sítio permite que o Executivo sobressaia-se aos outros poderes (Legislativo e Judiciário). Assim, o equilíbrio entre os três poderes é afetado, pois, por ser uma medida tomada em situações de emergência, as decisões tomadas pelo Executivo devem ter ação imediata para garantir a solução do problema.

Em que situações é decretado o estado de sítio?
O funcionamento do estado de sítio no Brasil é definido pela Constituição Federal promulgada em 1988. O texto constitucional trata sobre essa questão do artigo 137 ao artigo 141. Basicamente, a Constituição brasileira define que o estado de sítio poder ser decretado em três situações:

Comoção grave de repercussão nacional;
Fracasso das medidas tomadas no estado de defesa;

Declaração de guerra ou resposta à agressão armada estrangeira.
O decreto do estado de sítio só acontece se o presidente seguir o seguinte roteiro: primeiro, ele deve consultar o Conselho da República e o Conselho da Defesa. Uma vez feita a consulta (o papel dos dois conselhos é apenas opinativo), o presidente deve encaminhar pedido de estado de sítio para o Congresso Nacional.

O estado de sítio só pode ser implantado no Brasil caso seja aprovado no Congresso Nacional.
O estado de sítio só pode ser implantado no Brasil caso seja aprovado no Congresso Nacional.
O Congresso Nacional deve reunir-se em até cinco dias para votar a aprovação desse pedido. Para ser aprovado, a solicitação de estado de sítio deve ter maioria absoluta (50% +1) entre os parlamentares. Caso seja rejeitada, naturalmente, a medida não entra em vigor.

 

O estado de sítio é um dispositivo burocrático definido pela nossa Constituição.

Advogada Familiarista explica a importância dos Direito familiar e a defesa das mulheres no país!

Nesta série de entrevistas que homenageia as mulheres do nosso país, entrevistamos Liliane de Souza Lima, advogada familiarista de 39 anos, que tem dedicado sua carreira à promoção da justiça e do bem-estar nas relações familiares. Casada e mãe de uma adolescente, Liliane combina sua experiência pessoal com um histórico acadêmico e profissional para oferecer serviços especializados em planejamento matrimonial e acolhimento a mulheres.

A advocacia familiarista desempenha um papel crucial na sociedade brasileira. Ela vai além da resolução de conflitos, buscando a mediação e conciliação, elementos fundamentais para a manutenção da harmonia social. Advogados familiaristas são responsáveis por garantir que os direitos dos membros da família sejam respeitados e que as disputas sejam resolvidas de forma justa e equitativa.

Durante o bate-papo, contou ter se identificado com sua profissão. No Brasil, a importância da advocacia é ressaltada pela Constituição Federal, que define a profissão como essencial à administração da justiça. Os advogados não só representam e defendem seus clientes, mas também atuam como agentes da justiça e defensores dos direitos humanos, contribuindo para a construção e desenvolvimento do sistema jurídico. Conclui.

Liliane de Souza Lima se destaca especialmente em sua atuação com mulheres em suas relações. Este trabalho é vital, pois oferece suporte legal e emocional a mulheres que muitas vezes se encontram em situações de vulnerabilidade extrema. A advocacia nesse campo envolve não apenas a defesa jurídica, mas também a busca por soluções que garantam a segurança e a dignidade dessas mulheres.

Além disso, os advogados têm um papel educativo fundamental, tanto no âmbito das famílias quanto na sociedade em geral, atuando inclusive na conscientização sobre os efeitos nocivos da alienação parental e a importância de uma convivência familiar harmoniosa. Ao fazer isso, contribuem para uma mudança de paradigma, onde o respeito mútuo e o diálogo prevalecem sobre o conflito. Em suma, a luta pelo planejamento matrimonial é uma causa que exige o envolvimento de todos.

Conheça mais sobre a especialista no link abaixo.
https://www.instagram.com/lilianelimaadvocacia?igsh=MXF6YWI1NHg4MWNkYg==

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