Música
Flávia Coelho lança “GINGA”
FLÁVIA COELHO LANÇA SEU MAIS NOVO ÁLBUM DE ESTÚDIO, GINGA – ESCUTE AQUI
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O quinto álbum de Flavia Coelho, GINGA, cantado majoritariamente em português, é dedicado às músicas que marcaram sua adolescência, em outras palavras, o som dos anos 90 até os anos 2000 que Flavia ouvia repetidamente, às vezes em segredo, no pequeno rádio que seu pai lhe dera para ajudá-la a pegar no sono.
Para a pequena Flavia, toda noite era uma festa, acordada até as 2h da manhã, ouvindo música internacional de clubes, sets de DJ e remixes na cama com o rádio grudado em seu ouvido. Ela descobriu a arte da produção, a sutileza de certas harmonias, a magia das melodias, e já estava imaginando-se no palco, como seus ídolos, Madonna, Michael Jackson, James Brown, Marvin Gaye, e todos os grandes artistas brasileiros da época… Sem esquecer Corona, a cantora, não a cerveja! Ela ficou surpresa quando descobriu que a cantora de seu hino, “The Rhythm of the Night” – era, como ela, brasileira! Tudo agora era possível: Flavia Coelho se tornaria uma cantora. Por dois anos, ela até ganhou a vida apresentando todos esses sucessos internacionais que ela aprendeu de cor, foneticamente, sem falar uma palavra de inglês. Os anos 90 representaram uma grande revolução musical e política na vida da cantora.
De 1964 a 1985, o Brasil esteve sob ditadura militar, e Flavia Coelho, nascida em 1980, fez parte da geração que pôde desfrutar de músicas de todo o mundo, sem seleção, censura ou barreiras, graças à chegada de estações de rádio livres. A estação de rádio favorita de Flavia Coelho era a Rádio Fluminense, onde pelo menos uma hora por dia ela tirava suas inspirações. Esse período também coincidiu com uma fase crucial e dolorosa em sua vida pessoal. O início da adolescência da jovem Flavia foi particularmente complicado, marcado pela morte de sua mãe aos 11 anos e a obrigação de viver com seu pai. Seu pai, ex-soldado e amante da música, era o oposto do espírito festivo e do ativismo feminista e LGBT encarnado por sua mãe, uma maquiadora e cabeleireira que era a rainha da vida noturna e do baile funk nas noites brasileiras.
Flavia Coelho construiu sua carreira com uma combinação de rigor, liberdade e abertura para o mundo e todos os tipos de música, desde o pop rock inglês até música clássica. Toda a discografia de Flavia Coelho é baseada em sua evolução pessoal, desde adolescente animada e sonhadora até jovem mulher brilhante e comprometida. A história de seu álbum anterior, DNA, lançado em 2019, começou quando ela tinha 38 anos, exatamente a idade que sua mãe tinha quando morreu. Um álbum que Flavia Coelho naturalmente dedicou ao que ela descreve como “o ovo”, ou seja, suas origens, mas também a riqueza do cruzamento, da auto aceitação e da transmissão, ecoando ao mesmo tempo a situação política no Brasil sob Bolsonaro na época. Hoje, Flavia Coelho continua sua exploração da identidade e sua busca pela autenticidade, abordando os temas da reconstrução, coragem e resiliência, com seu fiel produtor e arranjador Victor Vagh-Weinmann, a quem ela conheceu em seus primeiros dias na França. Juntos, eles iniciaram e conceberam todo o material composicional, pads eletrônicos, órgãos, teclados, guitarras e percussão. Esses ingredientes, combinados com as melodias cativantes e a sublime voz da encantadora Flavia, deram vida aos dez tesouros de GINGA.
A escrita deste nova obra começou há dois anos, após uma frase-chave, ouvida pela artista: “Vivemos nossos primeiros vinte anos, então os próximos vinte servem para entender os primeiros vinte”. Flavia Coelho, de 43 anos, chegou precisamente a esta fase em sua vida. Para criar GINGA, a cantora mergulhou em toda a música de sua juventude, especialmente músicas sul-americanas de novela. Então, Flavia gravou suas ideias em seu gravador, que sempre a acompanhava, e começou a escrever e produzir suas músicas em estúdio entre agosto e dezembro de 2023, com uma urgência vital, como um desafio pessoal a ser enfrentado e uma saudade tipicamente “Coelhiana”, transbordando de emoção. Funk, house, latino-americano, samba, reggae ou amapiano, em GINGA, Flavia Coelho funde gêneros e heranças, orquestradas com diferentes graus de sensualidade e vivacidade, fruto de mais de cem horas de gravação. Pela primeira vez, Flavia Coelho confiou a mixagem de seu álbum a colaboradores renomados, como se precisasse confiar seu trabalho a eles e dar um passo atrás para dar uma nova dimensão às músicas que lhe são tão próximas. Tom Fire, Prince Fatty, Paul do Synapson e Guts foram incumbidos da delicada tarefa de mixar a versão final do álbum.
Flavia Coelho nos hipnotiza desde o início com sua música “Mama Santa”, uma homenagem à sua mãe. A “Garota do Rio”, que conquistou a cena musical francesa em 2011 para provar ao seu pai que era uma verdadeira artista, encerra sua jornada épica com “De vous à moi”, uma vibrante declaração de amor dirigida ao seu país adotivo, a França. Flavia decola e nos leva em uma viagem, do Brasil a Londres, passando pela Provença, Paris e todos os lugares por onde passou. GINGA é um conjunto afiado que nos leva pelo sistema de som da vida de Flavia Coelho, enquanto continua a acompanhar a nossa.
Créditos do álbum
Produtor executivo e A&R: Victor Vagh-Weinmann
Produzido por Vagh & Weinmann music sob licença exclusiva para [PIAS] França
Todas as faixas gravadas por Victor Vagh-Weinmann no Studio Vagh, Paris & Salernes
Faixas 1, 4, 6, 7 mixadas por Tom Fire no estúdio Fire Room, Paris
Faixas 3, 5, mixadas por Prince Fatty, Londres
Faixas 8, 9, 10 mixadas por Guts & Mr Gib no One Two Pass It Studio, Paris
Faixa 2 mixada por Paul Cucuron (Synapson) no Artman Studio, Paris
Masterização por Mathieu Bameulle no SoundBox Mastering, Paris
Arte por Amanite Paris
Foto por Li Roda-Gil no Abel 14 Studio, Paris
Assistente: Hugo Tiansiopo
Todas as faixas publicadas por Vagh & Weinmann music
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Cultura
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Música
Bernardo Ramos lança “Poemas para Trio” no Brigitte Blair
(Foto: Lucas Mezzacappa)
Segundo disco da carreira ganha o mundo pela gravadora Rocinante em vinil e no formato digital no dia 20 de junho
Com indicações ao Grammy Latino e ao Prêmio Shell de Melhor Música, o guitarrista e compositor Bernardo Ramos lança “Poemas para Trio” no dia 20 de junho, com show no Teatro Brigitte Blair em Copacabana. Para o show de lançamento, Bernardo Ramos será acompanhado por Bruno Aguilar no baixo acústico e Reinaldo Boaventura na percussão. O evento está marcado para às 20h e os ingressos, que podem ser adquiridos por R$90 (inteira) e R$45 (meia), estão disponíveis no Sympla ou na bilheteria do teatro.
“Poemas para Trio” reflete a constante inquietude de Bernardo em explorar novas formas de fazer música. A bolacha inclui peças autorais como “Contraluz” e “Piano de Barro”, além de releituras de clássicos como “É doce morrer no mar” de Dorival Caymmi e “San Vicente” de Milton Nascimento e Fernando Brant. A formação singular do trio permite a Bernardo encontrar novas texturas e densidades sonoras, proporcionando uma experiência única ao público.
Bernardo Ramos é um multiartista e produtor musical reconhecido, com coleciona indicações a prêmios importantes, além de ter vencido o Festival Instrumental de Guarulhos em 2009. Sua carreira é marcada por colaborações com grandes nomes da música brasileira, como Hermeto
Pascoal e Naná Vasconcelos, e pela sua atuação na Itiberê Orquestra Família. Ele também é um dedicado professor de música, influenciando muitos alunos que se destacam na cena musical.
“Poemas para Trio” é mais um lançamento da gravadora Rocinante e estará disponível em vinil e nas plataformas digitais a partir de 20 de junho. No show de lançamento, o público terá a oportunidade de vivenciar em primeira mão as novas composições e arranjos, num espetáculo que promete ser uma verdadeira celebração da criatividade e musicalidade de Bernardo Ramos.
SERVIÇO:
Data: 20 de Junho de 2024
Horário: 18h30
Local: Teatro Brigitte Blair
Preço: R$ 45,00 (meia entrada) / R$ 90,00 (inteira)
Música
Marcos Almeida lança “Porão”, primeira faixa de seu novo álbum “Calado”
O artista vai explorar o pop-rock e reflexões profundas em próximo projeto
Após o sucesso do projeto “Canções Para Morar em Tempos Difíceis”, que trouxe quatro releituras de grandes sucessos da música brasileira, o artista mineiro Marcos Almeida inicia o lançamento do álbum “Calado” com a canção “Porão”. A proposta é trazer reflexões profundas sobre estruturas ocultas como o próprio porão de uma casa, cheio de histórias e segredos.
Nas palavras do artista, o novo projeto é “um convite a embarcar nessa aventura que é o autoconhecimento com um toque de pop-rock”. Para escrever a canção, Marcos se inspirou no livro “A Vida Secreta das Árvores”, do alemão Peter Wohlleben. Ao total, serão 12 faixas com a previsão de chegar nas plataformas de streamings e em seu canal do YouTube até o final deste ano.
– “Porão” é fruto desse trabalho de mergulho e olhar para as coisas profundas não reveladas, mas significativamente valorosas. Aquela estrutura de uma casa que nem sempre é a primeira parte que você olha, mas tem suas histórias e guarda segredos – filosofa Marcos, que contou com a parceria do arranjador e guitarrista mineiro Wanderson Lopez na produção artística de “Porão” e das demais faixas do álbum “Calado”.
Com obras carregadas de poesias, referências e reflexões essenciais, Marcos Almeida já teve suas composições “Sê Valente” e “Vem me Socorrer” na trilha sonora da novela “Vai na Fé”, da TV Globo. Antes de “Calado”, o projeto “Canções Para Morar em Tempos Difíceis” trouxe novas versões de “Paciência”, de Lenine; “Tenho Sede”, de Gilberto Gil; “O Vencedor”, do Los Hermanos; e “Juízo Final”, de Nelson Cavaquinho e Elcio Soares.
Ouça a canção “Porão”, de Marcos Almeida, em todas as plataformas digitais:
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